Cher Marco, toutes nos félicitations pour cette photo exceptionnelle ! Parle-nous de la personne qui se cache derrière l’appareil photo.

Merci beaucoup ! Je m’appelle Marco Gerber, j’ai grandi dans l’Oberland zurichois et j’ai ensuite résidé pendant environ cinq ans avec ma compagne à Winterthour, où je travaillais comme paysagiste. Il y a un an, nous avons tout liquidé et quitté notre emploi. Nous avons tout vendu ou donné et sommes partis en Australie. Ici, nous faisons du « work and holiday », c’est-à-dire une combinaison de voyage et de travail. Nous aimerions beaucoup rester ici quelques années.

Cela a l’air passionnant, comment vous déplacez-vous là-bas ?

Nous avons pris l’avion depuis Zurich pour nous rendre à Brisbane, où nous avons acheté une voiture et l’avons quelque peu aménagée. Avec elle, nous avons parcouru toute l’Australie pendant les neuf derniers mois. Nous y sommes habitués, car en Suisse, aussi, nous avions un van aménagé et nous avons beaucoup voyagé en Europe, surtout en France, où nous avons pris la photo « Einsam im Ozean. ».

Et l’appareil photo est toujours avec vous ?

Oui, en plus de l’appareil photo, j’ai toujours différents objectifs avec moi, et même le drone… Je fais surtout des photos quand je suis en voyage. J’ai certainement accumulé quelques milliers de photos au cours des derniers mois (rires).

Nous n’en doutons pas, vous avez certainement vu beaucoup de choses pendant ces neuf mois.

Oui, nous avons vu beaucoup de choses. Beaucoup, beaucoup de nouvelles impressions. Nous avons une voiture 4 × 4 et nous avons essayé de nous rapprocher le plus possible de la côte et de saisir le plus de moments possibles.
Par exemple, sur la Grande Barrière de corail, nous sommes allés sur une petite île où des bébés tortues venaient d’éclore. Je voulais absolument vivre cela et c’est devenu un moment incroyablement beau. Pouvoir immortaliser cela en photo était pour moi un rêve qui s’est réalisé.

Es-tu venu à la photographie par le biais du voyage ?

Oui, on peut dire ça. Je suis quelqu’un de très visuel et j’ai simplement essayé différentes choses sur la route en termes de photographie. Au début, c’était très difficile de mettre ce que l’on voyait dans une photo. Je ne voulais pas avoir une photo de coucher de soleil ennuyeuse que l’on ne regarderait plus par la suite, parce que cela ne ressemblait pas du tout à ce que cela avait été dans la réalité.
Parfois, je ne pouvais pas dire avec certitude si une photo était bonne ou non. Ce qui comptait pour moi, c’était de ressentir certaines émotions lorsque je la revoyais. Qu’elle me transporte à nouveau dans l’instant. Il y a beaucoup d’aventures derrière les images, que d’autres ne reconnaissent pas à travers la photo, mais qui sont immédiatement présentes pour moi lorsque je regarde les images.

Comment parviens-tu à saisir les émotions dans une image ? Qu’est-ce que cela signifie pour toi ?

Pour moi, cela se traduit par le fait que lorsque je regarde à nouveau une photo des mois plus tard, l’expérience ressurgit. Peut-être même ce que l’on a ressenti au moment où la photo a été prise. J’ai alors réussi pour moi à faire passer les émotions à travers l’image.
J’ai beaucoup de belles photos, mais ce n’est pas la même chose. Parfois, il manque simplement cette chose qui déclenche quelque chose en moi. En voyageant, j’essaie toujours à nouveau de fixer cette « chose » intangible par la photographie.

Que signifie la photographie pour toi ?

Pour moi, c’est comme une tâche, surtout lorsque je voyage. En général, je regarde à l’avance : Qu’est-ce que je veux photographier ? Ensuite, j’adapte mon itinéraire en fonction. Je trouve particulièrement passionnant le fait de se lever parfois le matin ou au milieu de la nuit pour photographier par exemple la Voie lactée dans un endroit bien particulier. Pour moi, la photographie fait d’un voyage une véritable aventure. Ce n’est pas un voyage classique où l’on part à huit heures du matin en direction d’un point central et où l’on continue ensuite. Je pense que c’est l’aspect principal qui rend la photographie si intéressante pour moi. Toute l’aventure liée à la photo.

Tu as soumis beaucoup d’autres photos, notamment des photos d’architecture ou d’animaux. As-tu un sujet photo de prédilection ?

J’adore la photographie de nature et de paysage et j’aime aussi me consacrer à la simple astrophotographie. Mais en principe, je m’essaie à toute la gamme. J’aime beaucoup les photos minimalistes, où le sujet est au centre de l’attention et où rien d’autre ne détourne l’attention. C’est justement ce qui me fascine dans la photographie de paysage. En mer, par exemple, j’essaie toujours d’immortaliser les vagues de manière très minimaliste.

Tu as très bien réussi le style minimaliste de ta photo « Einsam im Ozean. ». Comment a-t-elle été prise ?

J’ai pris cette photo en France. Nous y sommes allés avec notre van et avons parcouru toute la côte française. Spontanément, nous avons rencontré un bon collègue au Cap Ferret. Il est ami avec des surfeurs et ils cherchaient par hasard quelqu’un qui sache piloter un drone, car ils voulaient tourner un petit film. C’est donc devenu mon travail. Pendant le tournage, j’ai tout de suite constaté que les images seraient très impressionnantes : Les différentes personnes dans l’eau, les vagues qui déferlent. J’ai donc profité de ce moment pour prendre quelques photos en parallèle, dont celle-ci.

Quel a été le défi pour toi avec cette photo ?

Trouver la meilleure composition d’image pour que les éléments s’accordent parfaitement dans leur orientation a été le plus grand défi. Ce qui m’a fasciné, ce sont les différences de couleurs dans la mer. Cela se passait très tôt le matin, au lever du soleil. Le soleil faisait apparaître comme par magie ces parties sélectives et lumineuses dans les vagues. Il était difficile de repérer le moment où les vagues qui déferlaient, avec leurs différences de couleur, et les surfeurs « entraient en collision ».   

Que signifie cette photo pour toi ?

C’est l’une de mes photos préférées, parmi toutes celles que j’ai. Je l’avais aussi accrochée chez moi comme déco murale. Depuis que nous sommes en voyage, elle est accrochée chez mon frère dans le salon. Elle me rappelle tout simplement l’ensemble de ce voyage. Je crois que nous avons passé cinq semaines sur la côte française et cette photo est un souvenir particulièrement émouvant de ce voyage.

La photo a-t-elle un sens pour toi ?

Je voulais montrer la solitude ou l’insignifiance de l’homme dans ce grand paysage imposant, dans l’immensité de l’océan. On est quelque part à l’extérieur et on passe consciemment le moment là où on est dans cette nature immense et magnifique.

Qu’est-ce qui vous plaît le plus dans votre photo ?

La vague. Le surfeur rend la photo plus impressionnante sur le plan dimensionnel, mais pour moi, c’est la différence de couleur de la vague qui déferle qui la rend si unique. J’ai aussi cette photo en noir et blanc, je trouve ça également très beau. Elle a l’air très différente, même si c’est en fait la même photo.

Pourquoi as-tu envoyé cette photo ?

Pour participer, pour voir : Où en est ma photographie ? Peut-être aussi pour inspirer d’autres personnes. J’ai été très heureux d’apprendre que j’étais dans le top 30. Il arrive souvent que l’on aime son propre art et que sa maman l’apprécie peut-être aussi, mais objectivement, une photo n’est peut-être pas si spéciale. C’est pourquoi, c’était vraiment un grand sentiment, une confirmation particulière, de recevoir un tel feedback.

Une question pour finir : As-tu des conseils à donner aux débutants en photographie ? Peut-être aussi spécifiquement pour les personnes qui souhaitent s’initier à la photographie par drone ?

Éviter le mode automatique et préférer la photographie manuelle. Expérimenter simplement ce qui se passe quand on règle les différentes molettes. Les photos ne seront pas parfaites au début, mais chaque erreur et chaque insatisfaction permettent d’apprendre et de faire mieux la prochaine fois. Voilà la manière la plus rapide d’apprendre beaucoup de choses.

Les drones ont également un mode automatique et un mode manuel : Toujours opter pour le mode manuel. Si l’on veut faire des vidéos, il faut toujours travailler avec des filtres à densité neutre. C’était mon erreur de débutant : Je n’avais pas de filtre et j’ai donc toujours réglé la mauvaise vitesse d’obturation par conséquent, les vidéos n’étaient jamais belles. Avec un filtre ND, cela fonctionne beaucoup mieux.

Merci beaucoup pour cette interview !
Suivez Marco Gerber sur Instagram : @marcomaita